Воскресенье , 21 Июль 2019
Главная / Искусство / Octavio Ocampo. Оптический обман

Octavio Ocampo. Оптический обман

Это цитата сообщения madame_Kliko Оригинальное сообщениеOctavio Ocampo. Оптический обман

 (424x600, 46Kb)
Игра цвета и цветов, теней, объектов. Образы, создаваемые из цветов этим удивительным художником, дополняют представление о прекрасном своим необычным стилем. Окатавио Окапмо (Octavio Ocampo) родился в Мексике в 1948 году. Уникальный современный художник, который является настоящим мастером своего ремесла. С 1976 года художник посвятил себя полностью живописи и скульптуре. Необычные по исполнению работы не могут не вызывать восхищения. Это изображения людей и не только. Его «Мона Лиза» удивляет и вызывает настоящую, неподдельную улыбку. Великий Леонардо не смог бы вообразить себе такого. Впрочем, каждый художник видит этот мир по-своему. И это прекрасно.

Почему «оптический обман»? Догадаться не трудно. Когда всматриваешься в его работы глубже, обнаруживаешь, что лица людей слеплены из цветов, воды, предметов («Дон Кихот») и представляют собой своеобразный коллаж из деталей, которые художник посчитал уместными и сочетаемыми. Эти детали образуют единое целое — то изображение, которое доступно «невооруженному» глазу. А что скрыто внутри каждой работы, сможет понять только человек, обладающей определенной долей фантазии.

В настоящее время Октавио Окампо (Oktavio Ocampo) живет и работает в Tepoztlan (Мехико) — это одно из самых загадочных мест на земле…

Официальный сайт художника.

Поделись этой инфой в соцсетях!
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  


Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Читайте также:

Картины Дэна охватывают широкий диапазон предметов, наиболее заметно женская фигура . Его мастерство женской фигуры является блестящим. Он черпает вдохновение в очень старой традиции романтизма и символики. Цвет и освещение находятся в гармонии с его экспрессионистским мазком, моделированием света и оттенка. Его картины чувственны. Его предметы вызывают отсутствие чувства времени . Эмоции - жизненно важная часть его произведений, и в то же время знание анатомии, человеческой формы делают его холсты очень сильными визуальными событиями. Отличительной чертой его стиля является минимальная детализация картин. Свет, цвет, композиция, содержание. В разборах своих работ он неоднократно упоминает о прищуривании глаз, которое помогает убрать из композиции лишнее и отвлекающее, акцентировав внимание на главном. Шутливый портрет, кстати, взят именно из той статьи, где он демонстрирует на конкретных примерах эффект от прищуривания глаз. Коротко говоря о главном в художнике – на детали он закрыл глаз. В его работах современная американская живопись обрела еще один отличный пример правильного преобладания живого чувства и сильной экспрессии над зачастую сухим техническим совершенством популярного ныне гиперреализма.

Американский художник Daniel F. Gerhartz

Американский художник Daniel F. Gerhartz родился в 1965 в Kewaskum, Висконсине, где он и  живет со ...

: 27.41MB | MySQL:230 | 0,408sec